Ich weiß nicht, wer einmal sagte: In der Prosa erschaffen wir eine neue Welt, in der Lyrik tauchen wir tief in unsere bestehende Welt ein. Dafür muss man sie lieben, und das ist immer wieder eine Herausforderung. Aber genau deshalb brauchen wir die Lyrik, und genau deshalb ist sie immer zeitgemäß und zeitlos.

Als Lyrikerin bewege ich mich mit offenen Augen und Ohren durch die Welt. Ich bin aufmerksam. Ich beobachte, ich lausche, ich spüre, ich rieche. Und jede Wahrnehmung ist wie ein Tor. Oder wie ein Türchen eines Adventkalenders, hinter dem sich eine Überraschung verbirgt. Und die entdecke ich im Akt des Schreibens

Ein Apfel kann ein Gedicht über Geborgenheit inspirieren.
Ein Herbstlauf durchs Herbstlaub eines über Angst.
Ein Gedicht kann wie Medizin sein, es kann wachrütteln und es kann die politische Lage pointiert zusammenfassen.

Gedichte lassen zwischen den Worten viel Luft, sie arbeiten mit Bildern und Symbolen und Metaphern, so dass die Leser*innen ihre Bedeutung detektivisch entschlüsseln und gleichzeitig für sich selbst erspüren und ihre eigene Geschichte hinein-erfinden können.

In der Lyrik arbeiten wir mit Klang und Rhythmus und manchmal auch mit der Positionierung der Worte und Buchstaben auf dem Papier. Im besten Fall unterstützt das die Atmosphäre, die wir schaffen wollen. So wird ein Gedicht zum ganzheitlichen Erlebnis.

Die Aufmerksamkeit, Offenheit und Konzentration, die es beim Schreiben braucht, braucht es auch beim Lesen. Das trainiert den unsichtbaren Muskel, der das Wahrnehmen mit dem Spüren und Verstehen und Verarbeiten verbindet.

Lyrik ist das Gegengift zu Oberflächlichkeit und Herumhetzen, zu Doomscrolling, Apathie und Resignation. Wer sich tief mit einem Gedicht beschäftigt, beschäftigt sich mit sich und mit der Welt und lernt immer etwas dazu. Gedichte müssen nicht verstanden werden, sie müssen nicht gefallen. Dazu sind sie zu cool. Sie stehen für sich, stellen sich zum Lesen zur Verfügung und was wir damit tun, ist unsere Sache. Es liegt an uns, die Schätze zu entdecken, die sie bergen.

Ich weiß noch gut, wie ungut ich mich in Covid bzw. post-Covid-Zeiten in Tonstudios fühlte. Was vorher normal war, schien plötzlich eine potenzielle Gefahr: OMG ich trage bei der Aufnahme keine Maske! Zum Glück ging alles gut.

Ich freue mich, dass meine Stimme nun schon seit einigen Jahren durch diesen interaktiven Schulungsfilm gegen Mobbing am Arbeitsplatz führt.

Was ich daran mag: Entscheidungsmöglichkeiten beeinflussen die weitere Handlung

Man kann den Film aus der Perspektive des Rezeptionisten “Bertl” ansehen und zwischen verschiedenen Handlungsoptionen wählen. Jede Entscheidung beeinflusst den weiteren Verlauf und das Ende des Films. Eine Feedback-Stimme (ich!) gibt während des Films Hinweise zu den Auswirkungen jeder Entscheidung.

Und: Mehrere Perspektiven

Man kann im Verlauf des Films die Perspektive der Betroffenen erfahren. So erleben wir, wie sich Wegschauen und Täter-Opfer-Umkehr auswirken und welche schweren gesundheitlichen und sozialen Folgen Mobbing am Arbeitsplatz haben kann.

Das Projekt war eine Zusammenarbeit der AK Niederösterreich und der Webster Vienna Private University, umgesetzt vom Team rund um Magdalena Reichinger und Franz Quitt.

Seit drei Jahren kümmere ich mich um das Texten bzw. Feintuning bestehender Texte für den Jahresbericht. Dabei achte ich vor allem darauf, dass all die Projekte, Aktionen und Programme die Ehre erhalten, die ihnen gebührt. Textlich vor allem mit einer klaren Gliederung und dem Vermeiden von passiven Formulierungen. Damit klar ist: Die Hilfe ist nicht irgendwie abstrakt über die Frauen hereingebrochen, sondern es waren konkrete Personen am Werk, die konkrete Handlungen setzten.

Wie immer lässt mich dieses Schreibprojekt demütig zurück, mit einer Mischung aus Ohnmacht und Hoffnung: Ohnmacht darüber, wie notwendig die Arbeit dieser Vereine leider immer noch ist und wie sie trotz allem Engagement nie so ganz reicht. Und Hoffnung, weil es eben dieses Engagement – also Menschen, die sich engagieren – gibt.

Hier der Jahresbericht als pdf zum Downloaden und Nachlesen.

Ich suche nämlich schon länger nach Möglichkeiten, meine Schreibmaschinen-Performance weiterzuentwickeln. Und die Veranstaltung mit Viereck Architekten war hier definitiv eine Inspiration.

Zuerst ging es um etwa 16 Uhr mit Bussen vom Veranstaltungsort zum neuen HQ, das die Gäste sich mit allen Sinnen erleben konnten, pantomimisch begleitet von Mc BEE.

Eingebettet in die Moderation von Larissa Robitschko, garniert mit Monologen des Schauspielers Daniel Doujenis, schmückte ich eine kurze Zeitreise mit einem vorbereiteten Gedicht. Und schließlich schmiedete ich eine Impromptu-Gedicht mit einem Wort, das aus den Wortspenden der Gäste gezogen wurde.

Diese Herausforderungen habe ich gemeistert:
Abwechselndes Abnehmen und Aufsetzen der Brille, ohne dass das Headset verrutscht.
Das vorab geschriebene Gedicht merken und fehlerlos tippen.
Beim impromptu-Schreiben nicht aus der Ruhe bringen lassen.

Die hervorragende Stimmung, die freudig-neugierigen Gäste, die wertschätzenden Auftraggeber*innen und das joviale Miteinander auf und hinter (bzw. neben) der Bühne haben mir das leicht gemacht.

Wenn alle Menschen Poet*innen wären,

wäre die Welt ein besserer Ort

Denn Poesie heißt nicht,

tagein tagaus dramatisch irgendwo 

hingegossen an Reimen zu 

schmieden und zwischendurch immer wieder mal zu

seufzen

Poesie ist eine Art/Kunst, die Welt zu

sehen, wahrzunehmen und die Eindrücke zu 

verarbeiten

Poesie entsteht durch die Liebe zur Welt,

und die Welt hat unendlich viele Facetten

Stellen wir uns vor: acht Milliarden Menschen wandern

achtsam durchs Leben,

stets auf der Suche nach etwas, das es zu 

entdecken und aufzudecken gilt

Stellen wir uns vor, unsere Welt, durch das Kaleidoskop von

acht Milliarden Sichtweisen, Herangehensweisen,

Interpretationen und Positionen,

wie der Elefant, der für jede Mücke

ein anderes Wesen ist, abhängig davon, wo auf seinem Körper sie sitzt

Alle würden die Existenz, in der sie 

eingebettet tief tief spüren,

würden unter die Oberfläche sehen,

das Unsichtbare zu ergründen suchen

Niemand hätte Zeit für Missgunst und Krieg

Konflikte würden vielleicht per Brief 

diskutiert,

im lyrischen Geplänk,

in einer Art Reim Battle,

die aber so zart und bedacht und langsam ist,

dass bald alle vergessen, worum 

es eigentlich ging

Was letztendlich auch egal ist

Wissenschaft und Forschung würde

durch Poesie eine neue Dimension

geschenkt

Ergebnisse, Lösungen auch auf

ihren literarischen/poetischen Wert

abgeklopft

Im Sport wären alle Gewinner*innen

In der Wirtschaft auch

Die Währung wäre alles, was nährt

Politische Reden wären

eine meditative Freude

Diskussionen ein

Feuerwerk an geistreichen

Ideen

Textnachrichten, Mails und Artikel gedankenvoll

komponiert

Kinder spielen auf Wortspielplätzen

Jede Form erlaubt

Ich kann mir nicht vorstellen, dass es 

Streamingdienste gäbe, und wenn, dann 

nur für Lesungen, Theater und Poetry Slams

und Für Konzerte

Denn ich zähl die Musiker*innen zu den Poet*innen

Musik ist Dichtkunst mit Klang

Alle Künste wären hoch geschätzt

und jede neue Sprache

eine Bereicherung 

Ich habe sicherlich schon hunderte Gedichte für Menschen geschrieben. Auf Basis eines Wortes und ihres Vornamens. Es ist unwichtig, ob ich die Person kenne oder nicht; es passiert etwas Magisches dabei und die Gedichte passen immer, orakelhaft beinahe. Das wollte ich visuell mit Bewegtbild ausdrücken. Also: Mit einem Gedicht in Form eines Videos. Das ist das Ergebnis.

Diesen Film haben wir 2014 gedreht. Den Mantel habe ich noch, auch den kleinen Second-Hand Schreibtisch. Und natürlich die Schreibmaschine. Und einen lebenslangen Supply dieser Karten aus hochwertigem Fedrigoni-Papier.

Ich freue mich immer noch so über diesen zeitlosen Film und fühle mich geehrt, dass folgende Menschen mit mir dafür zusammengearbeitet haben:

Andreína und Marcos von VIARTCO
Luis Casanova Sorolla (auch als “Darsteller” zu sehen 🙂 ) und
Christoph von MXR Productions
Die Musik von Carlos Pino-Quintana ist die Seele des Video-Poems.

Es ist schön, zu etwas beizutragen, das einfach – mit viel Herzblut – dazu gemacht ist, Freude zu bereiten. An dem so viele Wegbegleiterinnen und Wegbegleiter beteiligt waren.

Highlights: Ein Textbeitrag von Fabio Luisi, ein fiktives Kammerspiel mit Franz Schubert, Johann Sebastian Bach, William Byrd, Hans Werner Henze und Alban Berg, viel Musikwissenschaftliches und eine neue Leidenschaft für Guillemets.

Sprecherin: Julie McCarthy

Der Text ist von mir.

Eine Liebeserklärung an meine Schreibmaschine.

Hunter S. Thompson schrieb auf einer IBM Selectric, Robert Musil auf einer Underwood, Silvia Plath dichtete mit ihrer Olivetti Lettera 22, Alfred Hitchcock präferierte die Underwood Champion Portable und Friederike Mayröcker ihre Hermes Baby. Und ich schreibe auf einer Remington 7 Noiseless aus 1931.

Ich liebe es, wie sich das Drücken ihrer Tasten anfühlt, ich liebe ihren Klang und ihre Schrift. Und vor allem liebe ich die Tatsache, dass ich mit ihr zaubern kann.

Das Schreiben

Ich erblickte sie einst im Wohnzimmer eines Freundes. Er hatte sie irgendwann auf einem Flohmarkt in Genf erstanden und nun staubte sie im Bücherregal vor sich hin. Ich durfte sie ausborgen. Mittlerweile ist sie „meine“ Remington und ich werde sie wohl nicht so schnell zurückgeben.

Charles Bukowski – der Schreibmaschinen verschiedensten Typs verwendete und seiner IBM Selectric gar ein Gedicht widmete – meinte: „Mit einer Schreibmaschine ist es, als würde man durch Schlamm stapfen. Ein Computer, das ist Eisschnelllauf.“

Meine Wahrnehmung ist da bekömmlicher. Während mein Computer für mich wie eine nach allen Seiten geöffnete Plattform ist, von der aus ich konstant mit der Außenwelt in Kontakt bin, ist meine Schreibmaschine wie ein Kokon. So wie Prosa eher horizontal reist und Lyrik vertikal, ist der Computer eine horizontale Plattform und die Schreibmaschine ein vertikales Vehikel zum In-die-Tiefe-Gehen.

Die österreichische Kinder- und Jugendbuchautorin Käthe Recheis, die prinzipiell nur auf der Schreibmaschine dichtete, meinte in einem Radio-Interview*, ihre Finger wüssten automatisch, wo jede Taste wäre und deshalb könnte sie sich ganz auf den Inhalt konzentrieren. Bei mir ist das umgekehrt. Ich muss mich recht bemühen, damit ich mit meinem Zwei-Finger-System die Tasten überhaupt treffe und mich nicht vertippe. Auf diese Weise ist mein Hirn beschäftigt und der Zugang zum geheimen Ort, an dem Kunst entspringt, der geheimen Quelle, aus der die Worte sprudeln, ist frei.

Sobald meine Finger die Tasten berühren, sind meine Sinne geschärft, ein Zugang zu einer mir unbekannten Welt öffnet sich. Meine Schreibmaschine hilft mir, das Verborgene einzufangen – auch wenn ich eigentlich gar nicht weiß, was das genau ist.

Dies bringt mich zu Friedrich Nietzsche. Dieser nutzte 1892 für einige Zeit eine sogenannte Schreibkugel; auf ihr verfasste er Briefe und heitere 2- und 4-Zeiler, die der Medienwissenschaftler Stephan Günzel und der Leiter des Kollegs Friedrich Nietzsche der Klassik Stiftung Weimar, Rüdiger Schmidt-Grépály, im Jahr 2002 publizierten.

„Nietzsches Schreiben hat sich durch den Umgang mit der Maschine gewandelt,“ heißt es dazu im Vorwort. „Nicht nur musste er sich aufgrund der veränderten technischen Voraussetzungen kürzer fassen – was ihn nicht zuletzt dazu verleitete, vermehrt Gedichte zu produzieren – auch lagen ihm seine Texte nun in der ›Druckansicht‹ vor. Durch die Maschine präzisierte sich Nietzsches Schreiben, wie es zugleich geschmeidiger wurde.“

Die Ästhetik

Für mich ist das geschriebene Wort die Materialisierung unserer Gedanken. In gewisser Weise ist ein Text wie ein Gemälde, ein Foto, eine Skulptur. Eine Manifestation innerer Bilder.

Deshalb ist für mich das Zusammenspiel aus dem Schreibgerät, dem Akt des Schreibens, der Typographie, Grammatik und Rechtschreibung auch so wichtig. Man stelle sich nur ein Rilke Gedicht in der Schriftart Comic Sans und voller Rechtschreibfehler vor … geht gar nicht! Nur die stimmige Kombination aus den genannten Faktoren bringt Gedanken so richtig zum Atmen. Nur in harmonischer Einheit mit seiner Form kann der Inhalt eines poetischen Textes glänzen.

Meine Remington glänzt ebenfalls. Sie ist schön. Und sie hat etwas Behagliches, Zauberhaftes, Ehrliches, Reales in ihrer Angreifbarkeit. Jeder Schritt – das Einspannen des Papiers, das Tippen, das Betätigen des Hebels für den Zeilenumbruch – ein sinnliches Erlebnis.

Auch ihr Klang beglückt mich. Und er wirkt offenbar entspannend. Ein junges Pärchen kam einmal nach einem Schreibmaschinen-Live-Auftritt zu mir und schwärmte, dass die Migräne, die beiden den ganzen Tag zu schaffen gemacht hatte, nun weg war. Und vielleicht wäre Schreibmaschine-Schreiben auch eine gute Methode mit Stadt- und Baustellenlärm umzugehen, frei nach Max Frisch in seiner Erzählung Montauk: „Wenn ich an der Schreibmaschine sitze, stören mich die klopfenden Arbeiter nicht, im Gegenteil: wir arbeiten.“ Für Max Frisch war das Schreiben mit Schreibmaschine geradezu eine Obsession. Als ihn der Publizist Heinz Ludwig Arnold fragte: „Gibt es Glücksgefühle beim Schreiben, an der Schreibmaschine?“ antwortete er: „Die größten, die es gibt, ja.“

Etwas, das bleibt.

Die Sehnsucht nach Bedeutsamkeit, nach etwas, das bestehen bleibt, ist groß. Einen maschinengeschriebenen Text, ein maschinengeschriebenes Gedicht auf hochwertigem Papier kann man lesen, so oft man will, angreifen, aufhängen, verschenken.

Und das ist nur einer der Gründe, weshalb die Faszination mit der Schreibmaschine für mich mehr ist als ein Symptom für die Vintage-Verliebtheit der Hipster-Szene.

Zahlreiche Schriftsteller*innen können sich mit dem Computer als Arbeitswerkzeug einfach nicht anfreunden. Paul Auster etwa schrieb seit 1974 auf einer Olympia und hatte so eine tiefe Bindung zu ihr, dass er meinte, „ihren Herzschlag vernehmen“ zu können. Und er widmete ihr das Buch gewidmet The Story of My Typewriter, mit dem Illustrator Sam Messer.

Es muss noch viele Menschen geben, die immer noch im Alltag Schreibmaschine schreiben. Das schließe ich aus folgender Begebenheit: Als ich in einem traditionsreichen Papierwarengeschäft in Wien nach einem Farbband fragte, erwartete ich, dass es aus dem hintersten Winkel eines fernen Lagerraums hervorgeholt werden musste. Doch der Verkäufer hatte gleich eines zur Hand. „Wir verkaufen die jeden Tag,“ meinte er. Wow! Und ich habe es noch nicht einmal gebraucht! Ich weiß gar nicht, wie alt das Farbband ist, das aktuell in meiner Remington wohnt. Es funktioniert immer noch prächtig; an einem Ende angekommen spule ich es wieder zurück und verwende es noch einmal.

Firmen wie etwa Remington haben sich längst auf Haarbändigungsgeräte spezialisiert und die Produktion von neuen Schreibmaschinen ist ein Nischengeschäft. In Deutschland bzw. im Online-Versand sind neue Modelle verschiedenster Marken erhältlich, doch ihre Ästhetik hat nichts mehr mit jenen Zaubergeräten zu tun, die viele von uns immer noch fesseln.

Ich wünsche allen noch existierenden Modellen noch ein langes Leben und Menschen, die sie liebevoll behandeln.

* Großen Dank an Matthias Haydn, dessen Ö1-Feature “Unser Schreibzeug arbeitet mit an unseren Gedanken” mich auf die Idee für diesen Text gebracht hat.